Bazat pe un roman polițist captivant al lui David Grann, a carui acțiune se petrece printre Osage în Oklahoma anilor 1920, filmul „Killers of the flower moon” este o schimbare pentru regizorul de 80 de ani.
Este primul său western, un gen pe care și-a dorit de mult timp să îl exploreze – deși este un western specific lui Scorsese, cu o lume răsturnată de eroi și răufăcători.
Scorsese se concentrează asupra unui popor pe care nu l-a mai înfățișat până acum, fiind profund preocupat să le onoreze experiența, ritualurile, credințele și obiceiurile.
Cu siguranță nu va surprinde pe nimeni faptul că Scorsese își aduce întreaga sa bogăție de resurse artistice în acest demers, alături de strălucitul său director de imagine, Rodrigo Prieto, și de inspiratul designer de producție, Jack Fisk. Împreună, la locația din Oklahoma, au creat un oraș al exploziei petroliere uimitor prin precizie, detalii și spirit.
În filmele lui Martin Scorsese replicile și mișcările sunt rapide, indivizi vicleni încearcă să scape de ceva. Sau, uneori, pur și simplu pentru că maestrul cineast are atât de multe lucruri de pus în scenă.
În „Killers of the Flower Moon”, totul pare să încetinească, și mai ales atunci când camera de filmat aterizează pe Lily Gladstone
În rolul lui Mollie, femeia Osage care se află în centrul acestei povești reale și vaste despre lăcomie și trădare la scară largă, cât și intimă, Gladstone este centrul liniștit și puternic – nu se grăbește, își lasă ochii să-și facă treaba și nu se teme de tăcere.
Este o performanță frumos cadențată, cu atât mai impresionantă cu cât Gladstone împarte ecranul cu doi dintre cei mai celebri actori. Leonardo DiCaprio și Robert De Niro apar împreună pentru prima dată în ultimii 30 de ani.
Gladstone joacă însă rolul central pe care Scorsese îl dă unui personaj feminin. Ea este nucleul emoțional, iar chipul ei este cel care rămâne gravat în memoria noastră.
Scorsese a avut nevoie de trei ore și jumătate (deși cu trei minute mai puțin decât în „The Irishman” ) pentru a-și spune povestea. Cu toate acestea, e greu de argumentat că o poveste atât de consistentă – o cronică a unui capitol întunecat din istoria americană și o poveste șocantă despre o crimă adevărată, toate încadrate într-o poveste de dragoste încrâncenată – nu merită această durată, având în vedere măiestria din fiecare cadru.
În cazul unor scene – o nuntă zgomotoasă din preerie sau un dans pe strada principală a unui oraș în plină expansiune – ai impresia că ai fi putut să stai și mai mult.
Filmul începe cu o ceremonie de la sfârșitul secolului al XIX-lea, una dintre multele reprezentări ale vieții spirituale Osage
Apoi, într-o imagine memorabilă, se aude un zgomot din subteran: Petrol, care țâșnește din pământul care se presupunea a fi lipsit de valoare.
Mulțumită acestei descoperiri, aflăm într-un prolog extraordinar care folosește imagini de titlu de film mut, Osage devin enorm de bogați.
Ei sunt considerați însă „incompetenți” și sunt numiți „gardieni” albi care le controlează bunurile.
O cunoaștem pe Mollie, care își cere singură banii pentru a plăti facturile medicale.
Între timp, Ernest Burkhart (DiCaprio) coboară din tren, un veteran al Primului Război Mondial cu gust pentru femei și lucruri mai fine, dar fără bani, sau un talent de care să vorbească. Poate că unchiul său îl poate ajuta. William Hale (De Niro) este un crescător de vite, dar mai degrabă un rege prin părțile astea – de fapt, King este porecla lui – un alb care vorbește limba Osage și care se autointitulează cel mai bun prieten al lor.
Este clar de la bun început că Hale are motive sinistre, iar De Niro este exact tipul potrivit
Scorsese și co-scenaristul Eric Roth se îndepărtează aici de cartea lui Grann, care ne ține în suspans în ceea ce privește motivele lui Hale. El vrea banii Osage și îi spune lui Ernest că, dacă o curtează și se căsătorește cu Mollie – ei bine, chiar și Ernest, care nu este chiar atât de inteligent, poate face calculele.
La fel și Mollie. Încrezătoare, dar deloc naivă, ea știe că Ernest îi râvnește averea, dar între cei doi crește afecțiunea, iar căsătoria lor, superb redată, este o ocazie fericită.
Dar apoi Osage încep să moară, unul câte unul, în moduri suspecte – inclusiv, în cele din urmă, surorile și mama lui Mollie. În ceea ce-l privește pe Ernest, el nu e un înger, petrecându-și timpul jefuind și jucând la pariuri. Dar oare face mai mult?
În cele din urmă, apare agentul federal Tom White (Jesse Plemons, perfect distribuit), care lucrează pentru J. Edgar Hoover în ceea ce a devenit FBI. (White este cel care a figurat cel mai proeminent în cartea lui Grann și, într-adevăr, DiCaprio a fost la un moment dat programat să îl interpreteze).
Acest ultim act își găsește drumul către o scenă de tribunal pocnitoare pe care poate doar Scorsese o putea reuni: DiCaprio nervos și De Niro amenințător
Într-adevăr, vasta distribuție secundară include nenumărate fețe pe care s-ar putea să le recunoașteți, precum și muzicieni și zeci de actori din Osage în roluri cheie. Regretatul prieten al lui Scorsese, regretatul Robbie Robertson, a scris memorabila partitură.
Epilogul e ingenios, dar faptul că acest epilog vine după, oh, 200 de minute de tensiune susținută cu măiestrie este doar un alt semn că, în ultimii ani ai carierei sale, Scorsese ridică miza – în ceea ce privește amploarea, dar și ambiția.
El a numit opera sa o ofrandă pentru Osage și pentru alte popoare indigene
Filmul este și o ofrandă pentru cei care iubesc cinematografia, permițându-le să vadă cum un maestru al meseriei continuă să se forțeze, oricât de improbabil ar părea, să se extindă și să învețe.
„Killers of the Flower Moon”, o lansare AppleTV+, a fost clasificat cu litera R de către Motion Picture Association „pentru violență, unele imagini macabre și limbaj”.
Durata filmului este de 206 minute.
„Asta a fost toată viața mea, să mă confrunt cu cine suntem”, spune Scorsese. „Am descoperit că această poveste se pretează la această explorare mai departe. „Nu folosesc un computer pentru că am încercat de câteva ori și am fost foarte distras. Sunt destul de distras și așa.„, spune Scorsese. „Am filme, am cărți, am oameni. Abia anul acesta am început să citesc e-mailuri. E-mailurile, mă sperie. Scrie ‘CC’ și sunt o mie de nume. Cine sunt acești oameni?”
„Încerc să păstrez viu sentimentul că cinematograful este o formă de artă”, spune Scorsese. „Generația următoare s-ar putea să nu o vadă așa, deoarece, în calitate de copii și tineri, sunt expuși la filme care sunt un divertisment minunat, frumos realizate, dar care sunt pur și simplu distractive. Cred că cinematograful îți poate îmbogăți viața„.
„În timp ce plec, încerc să spun: Țineți minte, acest lucru, (n.a.cinematografia) poate fi cu adevărat ceva frumos în viața voastră.„
